原创前卫的美术馆的小泡芙们
合成握手SyntheticHandshake现场
灯光熄灭
荧幕亮起
傍晚五点
这里是电流与声波的表演
光的颗粒在荧幕上运动，当图像在眼前逐渐放大，声音却如退潮般渐行渐远。艺术家王长存对作品寄寓了这样的期待——声音与影像在两个时空中并行，并没有严丝合缝地对接，因此观众不会被带入一个密不透风的空间，彻底松弛，享受熟悉带来的安全感，我们也无从找到鼓点与身体频率的共振，从而忘情地跳起舞来。就像艺术家蒋竹韵对王长存风格的描述，“他保持了一贯很冷的作风”。“冷”逐渐成为一个在艺术中被强调的特征，似乎因为艺术作品不再热衷于做一个耳提面命者，艺术家们发现了观众对作品的重要性，有如胡里奥勒帕克的反光玻璃雕塑，观众位移的影像成就了冰冷的有机玻璃。类似地，王长存的“冷”调多少正是希望观众成为作品参与者，在他有意拉开的两个平行世界的空隙中，正是观众可以游弋的场所。
声音的本质是什么？是透过介质传递的波，还是盛放思想与情感的载体？
对声音本身进行探索？“颗粒合成”就是将也许本身只有一秒的声音打碎成更微小的碎片，“滤波”就是过滤掉声音中某些特定频段。这些对声音本身进行的处理，让人切实地感到声音的物质性。艺术家如同厨师：切碎一部歌剧，加入一勺过滤掉赫兹的声音，采样一片巴赫的《C小调赋格曲》，将三者搅拌均匀，轻轻挤压，随后加入冰块在玻璃杯里转动的音响，撒上一层电话铃，一道声音的料理制作完毕。
当声音还被视为语言的介质时，声音被词语塑形，从而我们只能听见语言，听不见声音本身。而声音的实验者则把声音与语言隔离开来，听者的耳朵被打开，不和谐的音调，自然之物的鸣响统统成为乐音，我们意识到声音并非语言的载体。
合成握手SyntheticHandshake现场
艺术家专访
王长存，专辑《SongofAnon匿名者之歌》，年
01
是什么契机促使您开始这类实验性音乐的探索呢？
以前一直喜欢听音乐，摇滚乐，电子音乐，实验音乐，从高中一直听过来，自己也用一些乐器做过实验。电脑流行之后就接触到一些新东西，那时候自己还没有电脑，我还是去网吧学一些软件怎么用或者做一些东西，大一大二的时候有了自己的电脑，那时候互联网还是web1.0时代。那时我开始用电脑做一些东西。大概就是一路上接触过来，倒也没有说有个什么事情（作为契机）。就只是一直对音乐感兴趣，想做这个事。
02
在某次专访中您提到自己对音色很着迷，可以详细谈谈吗？
我明天的对谈也会聊这个内容。比如说声音合成器，它好玩的地方在于你可以探索自己的音色，因为那些模块合成器，或者电脑里max这些软件，它们的连线方式、调变方式都是可以自己设计的。我觉得电子音乐对我来说吸引力最大的点是它那种在摇滚乐里完全没听到过的音色，包括它的乐曲结构也是，跟摇滚乐、流行乐很不一样。就是因为被这个东西吸引，才去了解实验音乐、电子合成器这些东西。
03
在您的探索过程中，究竟是您对音乐的某个方向已经非常熟悉、有了深入的了解后，慢慢地发现了一些新的东西，还是因为某些东西对您来说过于熟悉，才想探索一条新的道路？
这种感觉其实也说不上“过于熟悉”，当然你接触多之后，肯定会知道一些声音的合成方法。声音合成这块，除了用硬件合成器来做一些尝试以外，电脑其实也提供了很多。很多人批评电脑音色比较塑料，但他可能不是很了解，因为很多电脑的声音合成是模拟设备做不到的，比如那种需要CPU完成的很大运算量的合成方式，像颗粒合成，用电脑来做是最合适的，效率最高的。你不去实际合成这个声音的话，其实是完全不知道他听起来会怎么样。所以我的驱动力是你想到一个处理声音的方法，或者想试一下新的算法，然后你就去尝试，这一种驱动力在于你想听到那个（实验的）结果是怎样的。
04
电脑是以数字为基础的，但传统的音乐可能是以机械为基础的，所以数字对变化的控制会更为精细吗？
只能说数字有它自己擅长的，不过老的类比合成器也有数字完全模拟不了的特征，最显著的就是它的不稳定性。电脑里说到底就是0和1组合，声音也是0和1的采样，但类比合成器就不存在0和1这两个数字，它在0和1之间有无数可能性。但我觉得这个不能说哪个好哪个不好，只是两种完全不一样的东西。
合成握手SyntheticHandshake现场
05
您对自己的观众有什么期待吗？
我期待……比如说他们可能会理解到或体验到一些我没想到的东西。
06
您对GlitchArt有了解吗，因为他们所做的工作与您很类似，非常实验性，同样擅长各种复杂软件，不同的是他们会对硬件做一些物理破坏或制造一些机器故障的视觉/声音效果。
“glitch”其实就是“出错了”的意思。我以前跟朋友聊天，说如果做这方面创作的人真遇到一个glitch（故障）还是很头大的。GlitchArt很好玩的地方就在于比如在历史图片的文件里把信息改掉，最原始的glitch是这么做，但是现在glitch更多地成为一种视觉效果了，甚至有点像某种特殊滤镜，我觉得这已经有点失去GlitchArt早期那种刺激和新鲜感。其实GlitchArt更多地是讲究你怎么对一个错误进行审美，它是在一个错误美学的范畴里的。
合成握手SyntheticHandshake现场
07
您的作品和一些文字，让人感到您是一位充满哲思的艺术家，也是一位很浪漫的黑客，比如说您有一首歌的名字叫《letsgoplaces》（直译为“让我们去些地方吧”，意译为“让我们成功吧”），这个名字实际上是一个很诗化的口语。可以跟大家分享一下您喜欢的诗人或艺术家吗？
这个比较多。就说一个乐团吧，英国的一个电子乐团：Autechre，不过我很多朋友说我十几年说来说去这一个乐团。确实他们已经出道差不多三十年了，我一直喜欢他们的原因是因为他们每张唱片都是一个全新的探索方向，而且是独一无二的，基本上电子音乐界没人能做到他们的音色，他们做的音色是不可重复的，所以每次听到他们的作品，就不光是觉得喜欢、好听什么的，而是你听了之后就特别想自己动手做，每次听到他们的作品后我心里就会开始想（如何自己动手做）。
关于艺术家
王长存，电子音乐人、声音艺术家、软件作者，现居上海／杭州。国内实验电子音乐及电脑编程作曲领域的最早探索者之一，以AYRTBH为名创作跨越多个艺术领域的大量作品。曾在SubRosa、Post-Concrete等重要国际厂牌发表专辑，作品入选《中国声音前线》、《二十世纪电子音乐历史回顾》等选辑。近年着眼于网络艺术与电脑音乐，创作iOS软件及声音影像电脑软件装置。年于美国厂牌DetroitUnderground发行IDM专辑《MTK》；年，电子音乐专辑《匿名者之歌》由北京独立厂牌大福唱片发行。年于深圳OCAT美术馆双个展《王长存：逻辑的感觉》。
美术馆的小泡芙们
原标题：《泡芙Tour
声与光之舞》
