原创美术馆小泡芙美术馆的小泡芙们
“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”
——瓦西里康定斯基，《论艺术的精神》
瓦西里康定斯基（WassilyKandinsky，－），是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，孩童时期的康定斯基曾学习钢琴和大提琴，对音乐具有敏锐的感知。
康定斯基的联觉（知觉混合）能力超强，他能十分清晰地指出不同颜色的属性和倾向，或者说“听见了色彩”。他常以《即兴》、《构成》等类似于乐曲名来命名画作。从音乐性的角度去理解康定斯基的绘画作品，我们可以聆听抽象艺术的“内在声音”。
金字塔理论
在分析康定斯基绘画作品中的音乐性前，先来看看他是如何看待音乐这门艺术的。康定斯基将各门艺术的集合视为金字塔，金字塔的底和顶分别占据着艺术的两个对立面——客观现实和内在精神，而音乐如同金字塔的顶端，是精神性的抒发。
他将音乐视为最优秀的老师，不同于绘画需要依赖于客观的自然现象，音乐力图表现的是艺术家的灵*、塑造自身的独立性。
一个不满足于再现生活和自然的画家会自然而然地将音乐的手法应用到自己的艺术中去。”对现代绘画中的节奏、对数理抽象结构、对色调的重复、色彩的流动等等的追求也就应运而生了。”
在他看来，每种艺术，在某个方面，都存在其他艺术无法企及的效果。因此，对不同的艺术进行研究结合的再创造，使得一种“真正史诗性的艺术”成为可能，康定斯基就是这种艺术的实践者。
色彩的音乐性
ConcerningtheSpiritualinArt
康定斯基受歌德色彩理论的影响，在此基础上，形成了自己的色彩-音乐谱系：
康定斯基传达出一个重要的理念，色彩和形式，即使单独使用而没有模仿的对象，仍然能表达含义，并且更纯粹更有内在驱动力，由于颜色和形式的数量是无穷无尽的，它们的组合和效果也难以数计，并且只要加以处理，形与色的结合就可能显示出新的和谐。
绘画与音乐的区别之一在于音乐需要时间去表达，而画面只能同时向观众展出全部内容。在康定斯基的作品中，一个个几何的形式仿佛是流动的音符，音乐在时间上的延续性和渐进性，弥补了绘画的这一缺憾。
色彩在画布上铺开，仿佛一支交响乐队大幕拉起，演奏着时疾时徐的奏鸣曲、变奏曲和小步舞曲。
形式的音乐性
乐谱上布满了线和点，这或许就是音乐和形式的共通。
点：是最简洁的形，是绘画最基本的元素。
表示点的各种形态的例子
点大小不同、形状各异，就其自身而言就是一个复杂的整体，可以把它想象成一连串声音的延续。
康定斯基将贝多芬第五交响乐第一节线转换成点，图片来自《点线面》
线：线是由点产生的，可以称作第二元素。
康定斯基认为水平线是具有冷感的，垂直线是无限暖和的，对角线则冷热均衡。将不同的线条形式与绘画形式进行对应，参考前文的色彩-音乐谱系，可以理出以下对应关系：
线条形式
绘画形式
音响
水平线
黑
停顿
垂直线
白
停顿
对角线
红（或灰或绿）
小号（或小提琴）
任意直线
*和蓝
喇叭和大提琴
同时，康定斯基也将不同的角和音响、色彩对应起来：
角
音响
颜色
直角
黑
停顿
锐角
白
停顿
钝角
*和蓝
喇叭和大提琴
面：画面是两条水平线和两条垂直线框定出的范围
康定斯基认为水平线冷而静止，垂直线暖而静止，两种冷而静止的元素和两种暖而静止的元素各构成一组，成为静止的两个声部，决定了画面平静的声音。
而两个水平线一上一下，两个垂直线一左一右。“上”水平线呈现出轻松感、解放感和自由感，这三种特性都产生音色稍有差别的泛音，而在“下”部，声音趋向刺耳尖锐。在画面的“左边”，“上”的特点得以重复；在画面“右边”，“下”的特点得以延续。
不同的角继续发展下去即形成面，康定斯基在线-面-色间建立了联系：
图片来自《点线面》
参考其颜色-音乐谱系，我们又可以进一步将不同的面与音乐对应起来，色彩与形式构成了和谐有序的画面，表现出如交响乐一般的美感。
通过在色彩和形式中注入音乐，康定斯基使绘画的艺术空间无限延展。
抽象符号的背后，是一个个跳动的音符；线条交错的刹那，是不同音色的交融。聆听抽象，不知哪根线条，会成为你心中那把竖琴上的弦......
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下面是图片（与音乐共同享用效果更佳哦）
参考文献：《论艺术的精神》，康定斯基著
《点线面》，康定斯基著
文/李慈航、lyr
图源网络
原标题：《泡芙Point
聆听抽象——绘画的音乐性》